现代摄影诞生之初，很多人习惯称之为“直接摄影”。这主要是区别于早期摄影的人为摆布与画意摄影的人为营造。20世纪早期，对直接摄影做出突出贡献的人是美国摄影家保罗-斯特兰德（Paul Strand，1890-1976）

白色栅栏  斯特兰德摄（1916）

斯特兰德1890年生于纽约，在纽约伦理文化学校读书期间就向他的生物学教师刘易斯?海因学习摄影。海因后来成为伟大的社会纪实摄影家，他所支持的社会纪实观念深深地影响了斯特兰德。

1912年，斯特兰德成为商业摄影师，最初几年曾尝试过当时流行于欧美的印象主义摄影。但他很快赶到虚焦和画意并不是摄影真正的追求，因而将海因倡导的纪实与刚刚萌芽的即时拍摄结合起来，进行直接摄影的探索。他的新风格照片很快引起斯蒂格里茨的注意和支持，斯蒂格里茨在1917年最后几期《摄影作品》上刊载了斯特兰德令人耳目一新的摄影作品。

斯蒂格里茨认为，斯特兰德的新作品抛弃了图像的谎言，消除了因神秘化而导致的公众的茫然，保罗摄影家本身的误解，这些照片是对今天的直接表达。斯特兰德自己表示：“如果你使别人感觉到你和世界没有融为一体，那是因为你做了一件极端平庸而毫无价值的事情——拍摄了一张画意派照片”。这句话现在听起来有些偏激的情绪，但在那个时代，不啻是对摄影旧时代告别的宣言书。

盲妇   斯特兰德摄（1916年）

斯特兰德执著地追求“直接摄影”，他曾说过，“摄影家应当尊重眼前景物的光线层次……这种无限丰富的色调是任何人都无法用手工表达出来的。”而摄影的优势恰恰是可以直接即时地传达这种“无限丰富”的景物层次。当然，斯特兰德与他的启蒙导师海因不同，并没有走上纯正的纪实摄影之路，他更注重形式，他强调摄影家应该是创造者，应当寻求表达其“感觉和思想”的方式。在这一点上，他更接近即时摄影大师斯蒂格里茨。他曾这样评价斯蒂格里茨的一幅照片，“注意每一个事物、每一片草，它们是如何被感觉和解释的——对其面前事物的完全接受和利用。”他曾声称自己的摄影理念是“尊重对象，为了完全接受和利用。”他曾声称自己的摄影理念是“尊重对象，为了完全表现存在感，绝不使用特殊的技法和花招，进行直接的拍摄”。这种摄影理念和摄影方式正是被称为“直接摄影”的由来。

应当正确地指出，尽管特兰德忠实于直接摄影和纯粹摄影的原则，但由于20世纪初，机械带来的几何抽象审美，在斯特兰德那里得到充分的回应。在20世纪20/30年代甚至更早或更晚的作品中，在直接拍摄中抽取对象的独特形式感，始终是斯特兰德关注的重点之一。

经过20世纪初期的脱胎换骨的改造，摄影终于彻底与绘画“分离”，成为一门当之无愧的艺术，并初步确立了一整套拍摄方法和美学规范，现代摄影就此脱胎而降，而摄影也从此成为20世纪人类文明不可忽视的重要内容和基本领域之一。对此，德国现代主义艺术的先驱者莫霍利?纳吉的一句话形象地给予了概括，他说：“未来的文盲将会是那些对摄影一无所知的人，而不是那些不懂得书写艺术的人。”

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