“对于我而言，拍摄食物最大的乐趣不在于最后成品的呈现，而是能够记录整个料理过程。滚热的油锅倒入食材一刹那的油花四溅；炖菜刚出炉打开锅盖蒸汽腾腾的瞬间，才是料理最美的一刻。而捕捉那转瞬即逝的锅气，也成了让我乐此不疲的动力。如何拍摄美食的资料与教程总是难求，所以花了点时间整理下这两年的拍摄心得，希望能给热爱记录美食的诸君一些帮助。”－wAyso

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想拍优质的美食照片需要考虑的几个因素：摆盘、光源、构图、桌面布景、拍摄、道具选择、后期。这所有的因素只为一点服务：就是如何赋予食物个性，让它变得生动诱人（专业摄影考虑的point会更多些，比如与品牌视觉做统一之类）摆盘这是门大学问啊…不过一般由大厨负责，我个人也还没钻研，跳过跳过。

1. 光源：

尽量用自然光。虽然我有时也用到摄影灯棚拍，但拍摄这么久感觉自然光与美食真是天造地设的一对，逆光下泛着光泽的食材看着就动心好么！加上柔光板后光线之细腻与阴影之自然也不是人造光源能轻易模拟的。食物摄影中柔光板是个神器，可以让质感直接提升几个level。家里没有添置的话，可以用薄一些的窗纱做替代。拍摄时我会让柔光板尽可能靠近拍摄对象以获取更柔和的阴影，经常与桌面成45度夹角这样。

案例：自然光，逆光，柔光板拍摄效果《LOHAS》9月刊月饼专题

实际布光方式，右侧高亮为柔光板，旁边是朝北的高窗，光源不算优质 （掌勺：河马）

案例：自然光，逆光，朝南大窗，柔光板与桌面45度角

柔光板如果有条件的话推荐用这种搭配魔术腿摄影灯架的大尺寸柔光板，所有角度都可固定，也无需找助理帮忙举板了！自己家用可以买小型可折叠柔光板，效果相同。

2. 构图：

这里解说下个人偏好的几种构图方式。案例多选择了俯拍视角，因为这个视角手机与专业相机在经过后期处理以后的差距最小，也相对考验拍摄者凹造型能力。这也是为什么insta大神多用俯拍图片。

a. 三角构图：画面上选择有主次之分的三个物体，摆放成三角关系。三角形是个十分稳定却又不会无聊的结构。

b. 对角线构图：继续以俯拍图做说明。就是画面取一个对角线，让拍摄物体顺从对角线来分布。

c. 中心构图：把被摄对象放在画面中心的构图方式。这种构图可以很有效的聚焦视线，突出主体。一般采取这种构图时，我会让背景与主体的颜色做较大的反差强化焦点。

以上三种是我构图常用伎俩，低角度拍摄时亦可参考这些构图方式。除此之外还可以补充一个技巧：善用相机液晶屏上的九宫格辅助线。在日常拍摄时我经常用到，不论拍人物还是料理，可以很方便的确定主体与画面的位置关系，我一般会将视觉重心放在画面1/3处。

3. 锦上添花的实用小技巧：

a. 撒碎屑：可以撒碎屑，也可以撒各种香料和食材，完美解决画面太空过于无聊等杂症，怎么撒的好看就得看各自功底了。用木板做背景时有个技巧，就是撒面粉。抓一把面粉往木板上撒，然后用手擦掉，让面粉若有若无的残留其上。

b. 用纯色或者特别机理的背景：桌面的质感会直接影响拍摄效果。君不见食物摄影师们为了张老木板付出了多少努力么？经验之谈比较适合做背景的有：纯黑白pvc摄影背景、老木板、水泥板、大理石板。其中最方便获取的是纯色pvc，淘宝有售，用纯色麻布代替也可以。老木板能不能买得到纯看运气，推荐东北和面用的案板。尺寸合适又不重，还自带岁月肌理。水泥板与大理石可以直接去建材城自提，网上售卖的一般不单块出。

也可以尝试更形式感的布景，下图为去年圣诞节的setting。

以上是我常用的几种加分技巧，一般会同时使用。结合构图，才算是setting结束可以开始正式开拍。

4. 拍摄

a. 角度：除了俯拍以外，实际拍摄没有太多角度限制。由于商业需求，一般同一道料理我会将这些角度都拍一遍。

参考：同一料理，从俯拍至45度不同角度的表现区别。

b. 光圈的使用：取决于拍摄角度与画面需求。个人习惯除了俯拍，光圈都在f2-4之间。

捕捉料理的瞬间才是食物摄影乐趣所在！

5. 相机与镜头：

由于我不是器材控，之前一直用着Canon 6D 蔡司50mm f2.0 makro。蔡司50 makro是手动微距，阻尼舒适，成像质感极高，拍摄静物的不二选择。最近机身换成了Sony A7R2，才发现机身究竟有多重要……高感光，8000*5300的超大尺幅带来的细腻感，峰值对焦优化，各种体贴的细节，才发现好的机身……非常重要！

蔡司50mm f2.0 makro

6. 餐具：两个注意点–质感与造型。

a. 质感：避免使用廉价感的餐具。一套廉价餐具可以从视觉上直接毁了精心准备的料理。合适的餐具应该能有效提升料理的视觉品质，换言之，提升了享受料理的幸福感。这点在摄影中同样适用。个人经验是尽量避免使用反光明显的白瓷餐具，哑光质感的餐具比较上镜（不会有多余光斑与反射）。

粗陶或者用旧的搪瓷盘都很适合拍摄使用。我个人经常选择铁器或者旧货市场淘来的锡器作为道具。木制品也可以，但我会避免用木盘或者木刀叉（除非是清新风格的客户），只会在背景道具中使用旧菜板。居家自拍的话推荐宜家系列。不是说宜家餐具多好，而是他家的餐具非常符合拍摄需求。造型简单，颜色品类丰富，并且多为哑光质感。

b. 造型：我会选择简洁没有太多装饰元素的餐具。因为料理是主角，餐具太过抢眼会喧宾夺主。中餐可以选择许多做工考究的日本餐具（非淘宝外销品），就是价格都不菲。具体可以参见insta大神们平时常用的餐盘。

年中在德国旧货市场收的一堆金属制餐具，说实话国内vintage店的价格真是黑。旧货市场3-5欧的东西一回国就翻个十倍价卖，不可思议。图中双立人、WMF几十年前的旧款刀叉才3欧一把，纯铜黄油刀也才5欧。锡盘按尺寸在5-15欧间。明年我再收一批转行卖旧货算了。

7. 后期：

后期对一张照片的成败影响巨大。坊间传闻的能拍出不用p就能看的照片的摄影师才是大牛，恩……同意这句的这辈子都不是摄影师。相机里有个raw格式，同样一张照片raw会比jpg体积大出十倍，它的存在意义就是让摄影师能更肆无忌惮的P图。

由于后期水太深，相关文章也一把一把的，所以不多说。

首推lightroom，因为它能用VSCO滤镜（没错，就是出VSCOcam app的那个VSCO）全世界最屌的仿胶片滤镜。由于系列型号太多，诸君可以按各自趣味选择。

举例说明具体处理原片的思路：

由于原图画面偏暗，所以先提高曝光度。之后为了营造柔和质感，我降低了对比度和鲜艳度。这时发现由于曝光加多以后暗部太亮，所以增加黑色阶做暗部补偿。其中需要注意一个地方：高光我调至最低，原因是：1.让画面不会有过爆的地方；2.对增加食物质感很有帮助。如此这般基本的图片处理就搞定了。当然如果你会使用通道的话，还有很多模拟胶片的玩法（好在我们有VSCO，不需要狂研究通道设置了）。

使用VSCO滤镜修改通道后与未修改通道的图片做对比，质感明显不同。不过VSCO也不是点下鼠标傻瓜式的就P好了，原理与之前P图相同，但具体操作太麻烦不展开了。

以上，但愿对诸君有帮助。

附上一些平时的工作花絮，看看食物摄影师的日常究竟如何。

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