蒋志的《情书》并不是蒋志的情书

文/ 苏莉  摄影/ 蒋志

最能代表蒋志个人气质的《情书》：盛放的花朵在火焰里燃烧，生命体瞬间凋敝，那种绽放和消亡同时进行的复杂感受，美得一塌糊涂，却没有明显逻辑。问到创作观，蒋志说只是因为那样好看。他不认同艺术家有什么样的生活就能创造出什么样的作品，同时也不太乐意展示自己的后台系统——虽然他展示花的燃烧、别人的眼泪、钉子户的无奈，就像一个精密显微镜。“创作有可能是因为你的情绪，但不是有什么样的生活经历才有什么样的创作，这样的对应关系是荒谬的。有这样经验的人多的是，他们为什么没有做这样的作品呢？”蒋志的意思是：“蒋志的《情书》，并不是蒋志的情书。”

我倾向于偶尔忽略创作者的辩白，蒋志的《情书》，无论他怎样否认，大概必然有蒋志的基因在里面吧。观察一个人和观察一件作品，本质上不是一回事，它们却互为必经之途。《情书》是一首诗，诗人的故事，我们多少知道一点，这部分是关于唱歌、愉悦、短暂和永恒，是关于客观层面的生离死别。但大象无形，诗歌的规矩，还是点到为止。

黑川雅之说：最有魅力的部分不是概念本身，而是概念模糊的区域，比如女性之腰与胸的模糊处，胸与臂的模糊处。这种模糊美和蒋志的“对结果袖手旁观”有着异曲同工之处。但同时他也提出了警惕：“去寻找一个模糊段的边界，其实也是标准化确定的过程。你其实不需要知道它确切在哪里，只要知道模糊里有一个薄片，薄得不能成型，但是这个薄片可以切破任何标准化的东西。”

所以大概像《情书》这样诗化的作品和它的创作心理，都不应该被刻意追究。一株花草燃烧在蓝色的火焰里，你说它代表了什么？不能那么轻易获得答案。标题只是方便传播，就像语言方便人的自我确认。

“那我该如何写文章呢？”我笑道：“写下来落成死棋，不确定又无法传播，这是个悖论。”

“创作观分两种：有些艺术家是给予式地创作，他先给出批判、揭露或思想，并且全程都是在“告诉”和给予；另一种艺术家在无我状态下创作，像写诗一样，突破了标准与自我系统，与神互动。我比较喜欢第二种，艺术应该是开放的过程。”蒋志认为艺术家期待反应，表面上看是期待意义的发生，其实还是在期待一个自我满足。“作品本身是不带意义的，像一朵花一样，所有的意义都应该在观众那里各自产生。”

文章来源：现代摄影(昭通热线网www.ztrxw.cn版权与免责声明：1.本网转载其他媒体，目的在于传递信息，并不代表赞同其观点和对其真实性负责，本网不承担此类稿件侵权行为的连带责任。2.如本网所转载稿件涉及版权等问题，请著作权或版权拥有机构致电或来函与本网联系，本网将在第一时间处理妥当。如有侵犯您的名誉权或其他权利，亦请及时通知本网。电话：0870-2156588 邮箱：信箱：569098112@qq.com。本网在审慎确认后，将即刻予以删除。3.本网原创文章未经允许,私自转载者本网保留追究其版权责任的权利。转载请注明来源昭通热线网www.ztrxw.cn）