美国

丁托列托：文艺复兴威尼斯画派的艺术家

时间：2019年3月10日至7月7日

地点：美国华盛顿-国家美术馆

雅各布.丁托列托出生于距今500年前，但直到现在，这位艺术史上颇负盛名的艺术家却从未在北美地区有过回顾性展览。本次展览首站开始于威尼斯，是威尼斯全城纪念丁托列托诞辰500周年的纪念活动之一。本次展览将展出丁托列托近50幅画作和10多幅纸上作品，部分作品此前从未于美国展出，涵盖了丁托列托整个职业生涯，作品内容包括了从威尼斯贵族的肖像到宗教和神话叙事场景。

馆藏素描与版画展：达.芬奇

时间：2019年1月29日至4月28日

地点:大都会艺术博物馆

在达.芬奇涉足的所有领域中，他的绘画创作成就最高。达.芬奇完美地表达了文艺复兴时期的理想状态，在他眼中，艺术“要以感性为基础”。因此，用心去体验自然之美、社会之美、精神之美，成为了其创作永恒的主题。虽然作品早已经历百年时光的洗礼，但在细腻的色彩与笔触之间，人与神性、人与自然的水乳交融仍旧熠熠生辉。

展览展出由英国皇室收藏的超过200幅素描与手稿，此次展览将成为自1954年后，规模最大的达.芬奇手稿展。而在秋天，法国卢浮宫博物馆将举办一场“达.芬奇作品最全的展览”，除了馆藏《蒙娜丽莎》外，还将展览卢浮宫拥有的五件油画作品；同时，博物馆还拥有《救世主》的优先借展权。

《源氏物语》：起源

时间：2019年3月5日至6月16日

地点：美国大都会博物馆

此次展览是北美地区首个专注于《源氏物语》的大型艺术作品展。《源氏物语》作为日本历史上最具代表性的文学著作，也被视为是世界上第一部心理小说。展览涵盖了11世纪到现在的超过120件藏品，从绘画、书法、漆器到浮世绘等形式一应俱全。所有展品中还涵盖了两件“国宝”级藏品以及数件“重要文化财产”。

文森特.梵高：他的艺术生活

时间：2019年3月10日至6月27日

地点：休斯敦美术馆

每个人都喜欢文森特.梵高的作品展，考虑到美国艺术家、电影导演朱利安.施纳贝尔（Julian Schnabel）在电影《永恒之门》（At Eternity’s Gate）中的形象，休斯敦美术馆对梵高50多幅作品进行了梳理。展览将通过四个不同的阶段追溯梵高的作品，从他早期的素描作品，到后期画作。

林肯.柯尔斯坦的现代艺术

时间：2019年3月17日至6月30日

地点：纽约现代艺术博物馆

现代艺术博物馆（MoMA）的这次展览让我们了解到该博物馆历史上一位默默无闻的大人物——作家、策展人、藏家和品味鉴赏家林肯.柯尔斯坦（Lincoln Kirstein）。柯尔斯坦创立了纽约市芭蕾舞团（New York City Ballet），对MoMA也意义非凡－－因为他认识到舞蹈对当代艺术的重要性，以及在抽象主义盛行时期形象化的重要意义。展览将呈现约200件馆藏及档案作品，其中还包括艺术家沃克.埃文斯（Walker Evans）以及艺术家保罗.卡德摩斯（Paul Cadmus）打造的芭蕾服装和布景设计。

胡玛.芭芭

时间：2019年3月23日至5月27日

地点：波士顿当代艺术学院（ICA）

刚完成纽约大都会艺术博物馆屋顶花园委托项目的女性艺术家胡玛.芭芭（Huma Bhabha）即将在波士顿当代艺术学院带来她迄今为止规模最大的科幻主题作品展。除了她著名的由工业、自然和现成材料混合而成的雕塑，艺术家还将展出她的绘画和摄影作品。

火奴鲁鲁双年展

时间：2019年3月8日至5月5日

地点：夏威夷欧胡岛 周边10多处景点

第二届火奴鲁鲁双年展的主题“做错/对/现在”（To Make Wrong / Right / Now）出自夏威夷本土艺术家Imaikalani Kalahele的一首诗歌。Kalahele是40多位参展艺术家／艺术家团体中的一员（其中，三分之一的艺术家来自夏威夷）。联合策展人Nina Tonga表示，每个场馆都根据岛上，所处的地理位置和历史精心挑选。同时，艺术家Abraham Cruzvillegas和Bernice Akamine全新委派的雕塑作品将到多个地点进行巡展。

庆祝中国新年：生肖猪年大展

时间：2019年2月4日至7月28日

地点：纽约大都会艺术博物馆

这次展览将展出中国艺术家在过去2000年中创作的数件与生肖猪形象有关的作品，其中包括一尊有着懒散模样的6世纪动物猪陶俑，以及两套中国生肖动物等。这些动物形象真实地反映了古代中国生活风貌，以及它们在人类生活中扮演的不可或缺的角色。

胡安.米罗：世界的诞生

时间：2019年2月24日至7月6日

地点：MoMA

胡安.米罗（Joan Mir?）出生于西班牙，他与毕加索、达利齐名，是上世纪超现实主义绘画中最重要、最杰出的大师之一。虽然自1983年以来，MoMA已举办过四场米罗大型个展，但此次展览依旧意味深长。展览从米罗最著名的代表作之一《世界的诞生》出发，通过讲述这幅巨作背后的故事，呈现艺术家长久以来对生命、自然、爱与梦境的探索，并以此连结超过60幅油画、纸上作品、版画、插画，回顾艺术家充满创造力与想象力的一生。

卢齐欧.封塔纳：突破口

时间：2019年1月23日至4月14日

地点：大都会博物馆

展览是自1977年于纽约古根海姆博物馆举办的展览后，首次于美国境内举办的大型个人回顾展，展览将重新审视这位上世纪最具创新精神的艺术家之一的职业生涯。“一刀成名”的封塔纳凭借其独树一帜的“Cuts”系列名扬海外，他打破了束缚绘画的传统二维空间，将绘画延伸至更广阔的层面，其作品成为了战后时代的象征。此次展览除“割画”外，还将探索封塔纳作为雕塑家的创作，以及他在陶瓷方面的成就。展览将他的切割行为置于更加广阔的语境中，力图整合艺术家与观众的视角，使观众更加全面理解封塔纳的艺术成就。

奥斯卡.雷兰德：艺术家摄影师

时间：2019年3月12日至6月9日。

时间：美国洛杉矶.盖蒂中心

当摄影还处于初级阶段时，摄影师只被看作是”操作机器的人“，仅此而已。一些早期的支持者，包括出生在英国的瑞典人Oscar Gustave Rejlander，共同致力于改变人们的这种观念。本次展览中，观众可以看到150件作品，其中包括他无可争议的杰作《人与动物的情感表达》，他将30幅照片的底片进行曝光，然后将它们拼凑起来组印成一幅图画。

纹饰的力量：中亚扎染织物

时间：2019年2月3日至7月28日

地点：洛杉矶郡立艺术博物馆

伊卡特（ikat）是一种染与织结合的织物，缘起于5世纪印度，类似的扎染面料服饰在唐代兴盛一时。受丝绸之路上的各种文化影响，中亚伊卡特于19世纪中叶兴起，其图样受丝绸之路上各游牧部落及伊斯兰艺术及民俗信仰影响，在权利、阶层、仪式庆典中亦扮演重要角色。

沙漠艺术展

时间：2019年2月9日至4月21日

地点：加州科切拉山谷

继2017年在Ins上成功上线后，艺术总监Neville Wakefield策划的大型装置展再一次回到了科切拉山谷。如今，洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA LA）的联合策展人Amanda Hunt和独立策展人Matthew Schum也加盟了团队。首届双年展包括了16件从电子乐到亮闪闪的雕塑，比如艺术家道格?艾特肯（Doug Aitken）那栋如画的镜面屋。

弗里达.卡罗：被蒙蔽的表象

时间：2019年2月8日至5月12日

地点：纽约布鲁克林博物馆

名为“弗里达.卡罗：自我弥补”（Frida Kahlo: Making Her Self Up）的展览刚在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）完美落幕，今年2月，这位传奇墨西哥女性画家十多年来最全面的作品及个人收藏就将亮相布鲁克林博物馆。本次展览不仅呈现弗里达的画作、私房照，还有她与丈夫迭戈里.维拉（Diego Rivera）居住在卡萨阿祖尔（Casa Azul）时留下的服饰及珠宝首饰。

高更：去天堂的旅程

时间：2019年2月10日至6月30日

地点：佛罗里达州玛丽塞尔比植物园

保罗.高更（Paul Gauguin）在法属波利尼西亚、塔希提岛和马提尼克岛创作的作品充分展现了热带地区的美。萨拉索塔的玛丽塞尔比植物园将高更10幅木刻和镌版术版画，与棕榈树、芋头、马槟榔等热带植物与高更在旅行中可能会看到的其它植物搭配在了一起。

汉斯.霍夫曼：抽象的本质

时间：2019年2月27日至7月21日

地点：伯克利艺术博物馆及太平洋电影资料馆

色彩、形式和空间大师汉斯.霍夫曼（Hans Hofmann）因其20世纪五六十年代的彩窗抽象画而被熟知。在这次大展中，伯克利艺术博物馆及太平洋电影资料馆重新评估了他的人生轨迹，展出了他70多件贯穿了整个职业生涯的作品，其中就包括上世纪30和40年代很少有人研究的作品。除了从博物馆的大量藏品中汲取灵感外，这次展览还将展出霍夫曼一些从未露面的私人收藏。

阿曼达.瓦乔布：纹身

时间：2019年2月13日至5月19日

地点：丹佛当代艺术博物馆

如果说有哪位纹身艺术家设计了当代艺术博物馆，那一定就是阿曼达?瓦乔布（Amanda Wachob）。她开创的纹身风格比任何艺术都更让人联想起到绘画，从超写实的具象绘画到看起来更像画在皮肤上的水彩漩涡。可以说，瓦乔布把纹身变成了一种令人记忆犹新的艺术形式。

特蕾莎.哈伯德／亚历山大.伯克勒：弗洛拉

时间：2019年1月20日至4月7日

地点：洛杉矶县立艺术博物馆

录像艺术家特蕾莎.哈伯德（Teresa Hubbard）与亚历山大.伯奇勒（Alexander Birchler）携手将20世纪20年代一位默默无闻的女性艺术家梅奥.弗洛拉搬上了大银屏，还拍了部电影－－《弗洛拉》（Flora，2017）。在人们的记忆中，梅奥.弗洛拉（Flora Mayo）一直是瑞士雕塑家阿尔贝托.贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的红颜知己，但这部影片将纪录片和情景再现（reenactment）相结合（梅奥.弗洛拉的儿子大卫也出现在影片中）揭示了这位艺术家的生活现状和人生抱负。影片中，还包括贾科梅蒂为梅奥创作的一尊半身像复制品，在真迹已荡然无存的情况下，观者依旧可以感受到他俩在合照中的温存。

设计的价值

时间：2019年2月10日至5月27日

地点：MoMA

“扫帚里有艺术品吗？”——1953年，《时代》杂志对于MoMA举办的优秀设计展作出了如此评论，而这引发了MoMA自成立以来最关注的问题之一：究竟什么才是好的设计？此次展览呈现了自上世纪30年代以来，于各个领域内出现的优秀设计作品，从家居电器、玩具，到电子产品，再到交通工具，所有精心设计、价格合理的现代产品都成为了社会、经济发展的见证者。此次展览还在所有展品的基础之上提出了设计领域关于未来的问题：在今天的社会，优秀的设计意味着什么？而好的设计是否可以重新定义我们的生活？

隐匿的张力：梅普尔索普在当下

时间：2019年1月25日至7月10日

地点：所罗门.R.古根海姆博物馆

准备好去纽约的古根海姆博物馆参观美国艺术家罗伯特.梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的展览了吧。1993年，梅普尔索普基金会赠予古根海姆约200张照片，使这座博物馆成为收藏他作品最全的公共机构之一。本次展览分为两个阶段，第一部分包括艺术家早期的宝丽来、著名的肖像摄影及饱受争议的虐恋系列作品；第二部分则探讨了他的当代肖像创作与身份表达的作品。

先锋前卫万岁：杰里米.斯科特回顾展

时间：2019年1月27日至3月17日

地点：达拉斯当代艺术博物馆

在美国时装设计师杰里米.斯科特（Jeremy Scott）的首场回顾展上，他将携其早期设计、时装秀全记录及大量服装、手袋和鞋类设计亮相达拉斯当代艺术博物馆。

霍沃德纳.平德尔：还有待观察

时间：2019年2月1日至5月19日

地点：马萨诸塞州布兰戴斯大学玫瑰艺术博物馆

1993年，玫瑰艺术博物馆通过举办名为“霍沃德纳.平德尔：1972至1992年回顾展”（Howardena Pindell: A Retrospective, 1972-1992）支持这位非裔美国画家。平德尔还把亮片、爽身粉、香水等非传统材料，及废纸屑用到她作品的创作中，进而拓展对当代绘画边界的理解。这场新展是对她职业生涯最全面的一次梳理，主要呈现她对摄影、电影、行为艺术方面的求索，及近两年的新作。

乔丹.卡斯蒂尔：回眸凝望

时间：2019年2月2日至5月26日

地点：丹佛艺术博物馆

住在“美国黑人文化灵魂之地”的哈莱姆画家乔丹?卡斯蒂尔（Jordan Casteel）即将要在她家乡的科罗拉多州丹佛市举办博物馆级别的首秀。故乡是她创作的源泉，展览标题“回眸凝视”突出了她作品的主题，画中的年轻黑人男子正凝望着观众。

安迪.沃霍尔回顾展

时间：2018 年11月12日至2019 年3 月31 日

地点：惠特尼博物馆（纽约）

很少有艺术家能像安迪?沃霍尔那样具有强烈的个人风格，且拥有极高的辨识度。他用非传统艺术的方式，让人们了解到图像在当代社会的重要性，并扩大了艺术家群体的影响力。本次展览是美国 1989 年以来第一次举办安迪.沃霍尔的回顾展，除了安迪.沃霍尔的作品，还有在他去世后出现的大量的新研究、新材料，将带领观众重新审视这位美国最具创造力和影响力的艺术家，呈现出一个「21 世纪的安迪.沃霍尔」。

不朽的旅程 吉拉特.德.普朗哥的达盖尔银版照片

时间：2019年1月30日至5月12日

地点：大都会艺术博物馆

1842年的早期，艺术家、建筑历史学家、考古学家和先锋摄影师约瑟夫-菲利伯特?吉拉特?德?普朗哥（Joseph-Philibert Girault de Prangey）开启了他的为期三年环绕东地中海地区的摄影之旅，当他回到法国的时候他带回了1000多张达盖尔银版照片——这在摄影史上也是史无前例的成就。在这些照片中，有现存最早的关于希腊、埃及、土耳其、黎巴嫩和耶路撒冷的照片，以及关于意大利的最早的达盖尔银版照片。

这次展览也是首次关于他的地中海之旅的回顾展，精选的125幅达盖尔银版照片，还包括他的图画作品——水彩、绘画、平版印刷插画出版物。

加拿大

蒂埃里.穆勒：Couturissime

时间：2019年3月2日至9月8日

地点：蒙特利尔美术馆

时装设计师蒂埃里.穆勒（Thierry Mugler）终于在这场跨越了1973至2001年间的作品回顾展上获得了应有的赞誉。蒂埃里.穆勒140多件超凡脱俗的作品将被展出，其中大部分作品还是首次登台亮相，同时展出的还有Richard Avedon和David LaChapelle的照片，及舞台服饰和档案草图。

Rebecca Belmore：直面不朽

时间：2019年2月1日至5月5日

地点：加拿大萨斯卡通莱米现代艺术馆

展览是对多伦多艺术家Rebecca Belmore三十年职业生涯的一次总结，其中包括了行为艺术、照片、雕塑及多媒体装置作品。作为Lac Seul First Nation（Anishinaabe）成员之一的Belmore，她的作品主要展示原住民丰富多彩的生活。

工业时代的印象派：莫奈、毕沙罗等艺术家

时间：2019年2月16日至5月5日

地点：多伦多安大略美术馆

安大略美术馆正在筹备一场探索印象派和工业革命相交织在一起的大型展览，其中展出了克劳德.莫奈（Claude Monet）、埃德加.德加（Edgar Degas）和卡米耶.毕沙罗（Camille Pissarro）等艺术家的100多幅作品。

法国

黑人模特：从杰利柯到马蒂斯

时间：2019年3月26日至7月21日

地点：奥赛博物馆

这场展览是2018年在哥伦比亚大学的瓦拉赫画廊（The Wallach Art Gallery）举办了一场饱受赞誉展览的扩展。从马奈的《奥林匹亚》（Olympia）开始，纽约的画展将打破传统的，东方主义的形象，描绘了艺术史上的黑人女性形象，并探索了这幅著名的画作的黑色模特揭示了巴黎现代主义时期的一个鲜为人知的事实：多种族的艺术环境围绕着马奈和他的追随者们。

在奥赛博物馆，展览的范围将更为广泛，展出了法国画家Marie-Guillemine Benoist和法国画家西奥多.杰利柯（Jean-Louis Andre Theodore Gericault）早期的肖像画，以及19世纪开创性的东方人肖像画。展览还将包括黑人男性的形象，并通过当代艺术扩展对黑人模特的研究。

为国王而刻：卢浮宫版画制作室收藏

时间：2019年2月21日至5月20日

地点：卢浮宫叙利馆

卢浮宫版画制作室（la Chalcographie）成立于1797年，至今收藏有1万4千余铜质刻版用于印刷版画，传播卢浮宫的经典馆藏作品。这个机构依附于卢浮宫，初始时拥有的铜版收藏大部分来自：皇室内阁，拥有大量歌颂伟大的路易十四的版画作品；Menus-Plaisirs 基金会，在十八世纪时传播大量宫廷仪式与欢乐场景的版画；皇家绘画与雕塑学院学生的作品。

这次展览将展出120余件，其中70件来自十八世纪下半叶，机构创始时期的作品，这些铜版将在2020年被归档为法国国家遗产，不再能重新印制版画。

考尔德与毕加索

时间：2019年2月19日至8月25日

地点：巴黎毕加索博物馆

毕加索与考尔德，一位是绘画大师，一位是动态雕塑之父；一位善于运用线条分割空间，而另一位擅长表现空间中流动的时间。两位大师深谙如何掌控变化多端的线条，并将它揉进作品之中。此次展览将呈现超过150件作品，构造一场上世纪两位艺术大师之间的隔空对话，以此探究两人创作中更深层的关联。

法国建筑师雅克.勒克回顾展

时间：2018年12月11日至2019年3月17日

地点：巴黎小皇宫

展出18至19世纪法国“空想建筑师”雅克.勒克（Jean-Jacques Lequeu）的数百件建筑设计图纸与绘画作品，呈现他自由而独特的艺术风格与天马行空的想象力。勒克的作品以无拘无束的幻想元素著称，一般被归入“空想建筑学”的范畴。

比利时画家费尔南德.赫诺普夫回顾展

时间：2018年12月11日至2019年3月17日

地点：巴黎小皇宫

费尔南德.赫诺普夫1858年生于比利时，其创作风格受到德拉克罗瓦、安格尔等新古典主义画家以及前拉斐尔派的影响，注重创作的主观性，拒绝对现实的简单再现。维也纳分离派画家克里姆特与德国画家弗朗茨.冯.施图克都受到他的影响。展览呈现近百幅赫诺普夫作品，这是过去40年来巴黎首次为他举办回顾展。

发光的沉浸式空间

时间：2019年1月22至4月22日

地点：巴黎橘园美术馆

比利时视觉艺术家Ann Veronica Janssens将于明年年初在橘园美术馆举行个展，她将借助色彩丰富的灯光、人工雾气和反光表面等多种介质，为观众制造一个扑朔迷离的“沉浸式”幻境。

英国

梵高与英国

时间：2019年3月27至8月11日

地点：泰特不列颠美术馆

本次展览将展出40幅荷兰画家梵高（Vincent van Gogh）的油画与部分英国画家作品，呈现英国文化对梵高的影响，以及梵高的画风对后世英国画家的启发。

1873年，20岁的梵高被调至英国 Stockwell 小镇工作，在英国旅居3年。他被英国文化吸引，喜爱阅读狄更斯（Charles Dickens）和艾略特（Thomas Stearns Eliot）的小说，欣赏 John Constable、John Millais 等画家作品，这些艺术家对梵高的艺术风格产生了持续影响。梵高的弟媳曾表示，这段时期是梵高一生中最快乐的时光。

展览中最重要的作品之一是从英国国家美术馆借展的油画《向日葵》（Sunflowers），其他展品包括《罗纳河上的星夜》（Starry Night on the Rh?ne）、《阿尔勒妇女》（L’Arl?sienne）、《在永恒之门》（At Eternity’s Gate）、《囚犯操练》（Prisoners Exercising）等。

文艺复兴时期的裸体

时间：2019年3月3日至6月2日

地点：伦敦皇家艺术研究院

文艺复兴时期在历史书上是熠熠生辉的，人性从神性中解放出来，艺术也焕然一新。其中一大变化是“裸体”大量出现在绘画、雕塑中。十五世纪与十六世纪是西方裸体艺术发展中至关重要的一段时期。人们对古希腊与古罗马的艺术重新燃起了兴趣，这使得“人体”这一创作主题也重新回到了艺术创作的最前沿。

本次展览将展出包括提香、拉斐尔、米开朗基罗、莱昂纳多（Leonardo）、丢勒以及克拉纳赫在内的艺术大家的作品，展现艺术史上这一关键时刻中的视觉表达传统。展品包括绘画作品、贵重的微型画、青铜雕像以及解剖学的研究成果。理想化的美与衰老的身体、公众的印象与更私密的作品之间都形成了鲜明的对比。

西班牙的光影大师——索罗拉绘画作品特展

时间：2019年3月18日至7月7日

地点：英国国家美术馆

华金.索罗拉.巴斯蒂达（Joaqu?n Sorolla y Bastida）1863年出生于西班牙的瓦伦西亚，于1923年去世，是西班牙著名的印象派画家，也是世界上出产作品最丰富的西班牙画家之一，目前世界各地收藏在册的作品共有两千两百余幅。他凭借自己色彩斑斓的帆布画，被誉为“光影大师”（master of light）。

本次展览由英国国家美术馆与爱尔兰国家美术馆共同合作、举办。是迄今为止在西班牙境外所举办的规模最大的作品展。索罗拉的海景画、花园景致画、沐浴场景画以及描绘西班牙生活的肖像画、风景画以及风俗画都将展出。

凡人：马丁.帕尔摄影展

时间：2019年3月7日至5月27日

地点：英国国家肖像美术馆

本次展览将展出英国肖像摄影师 Martin Parr 的作品，回顾他40年来的职业生涯。Martin Parr 是1970年代初”英国新摄影运动“的参与者之一，1994年成为玛格南图片社的会员。“英国新摄影”成员的作品都极具英式幽默，俏皮可爱，还透着一点儿“贱”。

Martin Parr 专注于拍摄“英国人”，数十年如一日地用相机镜头记录普通人的日常生活。从剑桥大学的校园到南英格兰的海滩，从乡间传统节庆活动到温布尔登网球赛，他的摄影作品被认为是英国的“百科全书”，真实呈现20世纪末以来的社会变迁。

皮埃尔.波纳尔：记忆的颜色

时间：2019年1月23日至5月6日

地点：泰特现代美术馆

皮埃尔.波纳尔（Pierre Bonnard）是纳比派中最杰出的艺术家之一，他对色彩精妙绝伦的运用与马蒂斯齐名，被誉为上世纪最伟大的色彩画家之一。身为纳比派的代表人物，波纳尔在创作中常常运用自己的回忆捕捉脑海中最精彩的瞬间，并将画面以独特的色彩处理技巧进行呈现。此次展览，是20年以来于英国举办的首次大型个人展览，集中展示了艺术家自1912年以来的主要创作。“色彩”与“回忆”作为波纳尔一生中最重要的命题，也成为了此次展览中最重要的线索，将带领新一代观众重新走进色彩与光的世界。

约翰.拉斯金：观看的力量

时间：展至2019年4月22日

地点：英国双殿美术馆

约翰.拉斯金的头衔有很多：艺术家、艺术评论家、教育家、社会思想家，最重要的是，一位真正的博学者，他将毕生奉献于对知识的渴求。2019年将迎来拉斯金诞辰200周年。展览“约翰?拉斯金：观看的力量”正在英国双殿美术馆举行，以绘画、速写、银版照相等形式展示他的美学态度，以及美是如何塑造了他对于文化和社会的看法，同时在一百多年来对这个世界产生着持续的影响力。

拉斯金对于科学的真诚摧毁了他的虔诚信仰，同时也可能进一步摧毁了他的理智。他画面中的平静遮掩着内心仿佛要将他撕碎的波澜。他的社会主义理论，也在生命的后期才逐渐显现。在维多利亚时期的一首颂歌《万物有美且灵》中，社会的秩序被认为是神所指派的。拉斯金问，但是如果没有神，为何穷人要在富人的门口苦苦等候呢？

这个展览适时地提醒我们提醒我们重新审视这位天才而又复杂的人物，同时让人们意识到对于这样一个崇高的灵魂，再多标签也显得匮乏。

惠斯勒与大自然

时间：展至2019年3月17日

地点：剑桥菲茨威廉博物馆

詹姆斯.惠斯勒（James McNeill Whistler）是知名印象派画家，出生于美国马萨诸塞州的他在21岁时怀着成为艺术家的雄心前往巴黎，后在伦敦建立起事业，追求着唯美主义，即“为艺术而艺术”（art for art’s sake）。

目前，展览“惠斯勒与大自然”正在英国剑桥菲茨威廉博物馆展出。展览展出约90幅绘画，素描和版画，试图呈现他的家庭如何参与19世纪早期的工业，他对观察绘画的认知，以及艺术风格演变。

弗朗兹.韦斯特

时间：2019年2月20日至6月2日

地点：泰特现代美术馆

奥地利雕塑家弗朗兹.韦斯特（Franz West）被誉为同代人中最具探索性的艺术家之一。他于2011年获得威尼斯双年展终身成就奖。继法国蓬皮杜艺术中心后，展览将在新的一年来到泰特现代美术馆（Tate），是其迄今最全面的回顾展。韦斯特深受上世纪“垮掉一代”的影响，自16岁辍学后过着放荡不羁的生活。他的创作未经学院传统限制，保留着自由而独立的意识，大量采用石膏、混凝纸浆等平价工业材料，充满了戏谑与讽刺意味，模糊了艺术与生活、高雅与流行的边界。

马修.戴.杰克逊：同感谬误

时间：2019年1月19日至5月6日

地点：豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心

马修.戴.杰克逊（Matthew Day Jackson）的全新个展「同感谬误」（Pathetic Fallacy），展出了艺术家自2018年8月起在豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心任驻留艺术家期间的创作，涵盖了多种媒介，包括绘画、素描、雕塑、家具和装置。展览的标题「同感谬误」是一个文学术语，指将人类情感赋予自然界中无生命的物体。这一系列作品重点探讨我们是如何理解自然世界的，包括杰克逊与其家庭成员和当地社群的艺术合作。

比尔.维奥拉/米开朗基罗

时间：2019年1月29日至3月31日

地点：伦敦皇家美术学院

米开朗基罗（Michelangelo）来自皇家收藏的画作，及他在英国唯一的大理石浮雕《圣母圣婴》（Taddei Tondo）将与美国当代影像装置艺术家比尔?维奥拉（Bill Viola）的作品一起展出。尽管他们处在不同的时期，亦有不同的表现，但这两位艺术家都极力用作品表达“生命、死亡与重生”的命题。维奥拉的五米高的投影描绘了死后灵魂的上升的场景－－《特里斯坦的上升（瀑布之下的山之声）》（Tristan’s Ascension (The Sound ofa Mountain Under a Waterfall) ）是这场展览的亮点之一。

权杖之岛：莎士比亚与金雀花王朝

时间：2018年12月8日至2019年12月1日

地点：英国国家肖像馆

数个世纪以来，英国戏剧家莎士比亚的历史剧塑造了金雀花王朝多位国王的形象，从理查德二世到亨利五世等，这些16世纪完成的剧作并非凭空创作，而是广泛参考了史实，目的是巩固和庆祝都铎王朝的地位，激发人们对英国历史的兴趣，同时促进艺术家对历史肖像画的创作。展览展出有多幅都铎王朝时期绘制的王室肖像画，包括一幅理查德二世的肖像画，呈现历史人物在人们想象中的形象。

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